Disciplina detalhes

Detalhes do curso

Conhecimentos de Base Recomendados

-
Objetivos

As áreas do cinema e da televisão têm um papel importante na formação de cidadã/os democrática/os. Por isso, é essencial que os estudantes Animação Sociocultural conheçam a sua evolução, reflitam sobre os seus discursos, compreendam as suas estratégias políticas, económicas e legais, e tenham a oportunidade de criar, eles próprios, pequenos projetos audiovisuais.

No final da unidade curricular a/o/es estudantes devem ser capazes de:
•Reconhecer a relevância social, cultural e política do cinema e da televisão.
•Debater os principais desafios que as sociedades contemporâneas enfrentam, destacando a importância das mensagens e das representações produzidas por estes media.
•Analisar criticamente o cinema e a televisão à luz das suas histórias.
•Entender a linguagem cinematográfica e do audiovisual, e como se elaboram projetos audiovisuais.
•Utilizem conscientemente os recursos da linguagem cinematográfica e do audiovisual de maneira ética, para apoiar, diversificar e documentar atividades e projetos da Animação Sociocultural, promovendo a compreensão de contextos, envolvimento comunitário e expressão artística.
Métodos de Ensino

— Discussões em plenário e/ou pequenos grupos, a partir de informações fornecidas pela professora, textos e materiais audiovisuais.
— Exercícios práticos de iniciação à criação e produção com meios de captação audiovisual, tanto durante aulas como em trabalho autónomo.
— A/o/es estudantes são incentivada/o/es a apresentar e discutir os resultados das diferentes atividades propostas, bem como a tratar temas e questões que estejam a desenvolver em trabalhos de outras UC.
Estágio(s)

Não
Programa

1. A importância do cinema e da televisão na construção da nossa compreensão da sociedade, considerando como os desenvolvimentos tecnológicos influenciaram esses media ao longo da história, desde o pré-cinema às recentes produções multiplataforma.

2. A linguagem cinematográfica e a linguagem televisiva (diversidade de processos de criação e produção, de contextos e formatos).

3. Exercícios de análise crítica e de desconstrução das mensagens transmitidas por diversos meios audiovisuais, incluindo dos trabalhos criados pelos próprios estudantes.

4. Desenvolvimento prático de projetos audiovisuais em ambiente de equipa: organização em etapas de pesquisa, produção e pós-produção; experiências de criação poética e cinematográfica; exploração de linguagens e técnicas; dimensões éticas e questões legais no registo de imagens de pessoas e atividades nos contextos da Animação Sociocultural.
Demonstração de conteúdos

Os conteúdos do programa fornecem o conhecimento teórico e prático necessário para desenvolver uma visão crítica ao consumir e referenciar obras cinematográficas e programas de televisão, bem como para criar projetos audiovisuais na área da Animação e Intervenção Sociocultural.
Demonstração da metodologia

As metodologias propostas incentivam a mobilização de conhecimentos interdisciplinares, promovem a discussão contínua de experiências e a formação de um olhar crítico e sensível sobre problemas sociais atuais. Esta abordagem contribui para compreender melhor os discursos produzidos pelo cinema e pela televisão, e a enriquecer os projetos de Animação Sociocultural usando à linguagem cinematográfica e audiovisual.
Docente(s) responsável(eis)

Marta Sofia da Luz Marcos Pinho Alves - 1.º Semestre
Bibliografia

ARAÚJO, Nelson (coord.) (2021). História do Cinema. Dos primórdios ao cinema contemporâneo. Lisboa: Edições 70.\nBERGALA, Alain (2021 [2002]). A Hipótese Cinema. Pequeno tratado sobre a transmissão do cinema dentro e fora da escola. Lisboa: Imprensa Nacional.\nBERGER, John (2018). Modos de Ver. Lisboa: Antígona.\nCÁDIMA, Francisco Rui (2011). Televisão, o Digital e a Cultura Participativa. Lisboa: Media XXI.\nGARDIES, René (org.) (2015). Compreender o Cinema e as Imagens. Lisboa: Texto&Grafia.\nMELOT, Michel (2015). Uma Breve História… da Imagem. V. N. Famalicão: Húmus.\nMILLER, Toby (ed.) (2002). Television Studies. Londres: BFI.\n